De “Gracias a la vida” a Carl Orff, las canciones de la película de McDonagh dicen lo que dos agentes de la CIA no pueden.
La isla de Pascua debería sonar a postal. En Caballo Salvaje Nueve, de Martin McDonagh, película de apertura del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, suena a un hombre que se despide.
La música, a cargo de Carter Burwell, conversa durante toda la película entre dos geografías: el sur estadounidense de Hank Williams y el folclore chileno de Violeta Parra. Frente a las estatuas de la isla, esa mezcla produce una tranquilidad incómoda, la de dos agentes de la CIA que cargan con demasiado pasado. Es un acierto: la banda sonora transmite la calma de la isla sin dejar que el espectador se confíe.
También se siente vacía, y la película da razones. Chris, el personaje de John Malkovich, es un veterano de la CIA que dice haber matado a 68 personas y está en sus últimos días. Que la música suene a despedida es coherente con él. “Gracias a la vida” abre la película y fija el tono: un camino ya caminado. Después Hank Williams canta “Estoy tan solo que podría llorar”, y esa es la emoción de Chris, un hombre que vivió mucho y ya no tiene a quién decírselo.
La mezcla de western sureño y folclore chileno, con sus cuerdas y sus metales, prepara una catástrofe bien calculada. “Island in the Sun”, de Harry Belafonte, aporta lo tropical que la isla pide: al fin y al cabo, es un paisaje paradisíaco.
La elección más audaz es Carl Orff. Sus cantos corales, de aire navideño y eclesiástico, tienen algo escalofriante, y ponen al espectador en el lugar de un hombre que no puede confiar en nadie. “Me acostumbré a mentir”, le dice Chris a una de las jóvenes con las que confabula. En esa doble vida hay una incomodidad sin salida: hasta el día de su muerte no podrá decir quién es.
Orff reaparece con la melodía de “El lamento invernal del chochín – La mendiga arrulla al niño enfermo para que se duerma”, de Música Poética II. Es bella e inquietante, pone los pelos de punta y mancha de oscuridad un paisaje inocente. Le da al paraíso algo muy Hitchcock.
Del resto del repertorio, dos canciones pesan más. “Volver a los 17”, de Violeta Parra, acompaña la llamada de Chris a un hermano con quien no habla hace 10 años, y la nostalgia del pasado entra por el teléfono. “Las campanas del rosario” es la más triste: instala la idea de que cuando el campanario enmudece, el viejo campanero murió en la más absoluta soledad, y toca de cerca el catolicismo del personaje. Johnny Cash, Judy Collins y los Rolling Stones completan la época.
En la pradera, mientras tanto, el caballo sigue suelto. Es lo que Chris nunca pudo ser, y ya es tarde. Una advertencia final: si encuentran en una valija la calcomanía de un enano jugando al básquet, mejor que sea en la sala.
