La banda sonora de la película proyectada en el Festival Internacional de cine de Mar del Plata sabe construir el pulso de un hombre al borde del estallido, pero duda cuando le toca elegir canciones.
La primera música de Casi todo bien es aburrida a propósito. Un lofi rutinario, de caminar sin apuro, acompaña a Hilario Suárez, un escritor de 40 años que trabaja en una librería, da talleres y espera que alguien quiera su novela.
La película de Andrés Salmoyraghi y Rafael López Saubidet juega con esa repetición: cada día suena igual porque cada día es igual.
Ezequiel Flehner, a cargo de la selección musical, entiende que una mala racha no es un golpe, sino una acumulación. Los temas le dan peso al entorno plomizo de un hombre abocado al fracaso. Cuando aparece Caro, la joven que despierta su inspiración, la música cambia de piel. En el Latin Palace, un boliche de música latina en España, suena la cumbia santafesina de Amar Azul, con un estribillo que es pura declaración de enamoramiento. Luego un tema más indie retrata ese primer flechazo, para reírse con ella. Después de acostarse, guitarra acústica y chiflidos; para bailar pegados, reggaetón.
Ahí la selección flaquea. Un boliche temático latino es una idea interesante, pero la cumbia no sirve para contar a esta pareja. Caro e Hilario son una pareja peculiar, y pedían texturas y atmósfera: algo más shoegaze, más alternativo, que no usara la cumbia como estado de cosas. Tampoco hay un tema propio para ella ni para el coprotagonista, y en otras escenas el lofi queda como música de fondo plana, que solo ayuda a pasar de una escena a otra.
Lo mejor está en la tensión. Cuando Hilario increpa a Caro y se suma a su clase de gimnasia, suena un tecno estridente que demuestra la tensión de la relación que acaba de tender su primer fisura. El contraste con un personaje conservador se entiende, pero insistir en él no suma. Más adelante, a medida que la vida de Hilario se desarma, el tecno escala hasta un registro más ambient, y un clic seco sostiene el punto justo antes de que todo explote. Las transiciones están bien aprovechadas: la música no anuncia el caos, lo prepara. Es el recurso que la película maneja con más seguridad, aunque quedaba margen para explorarlo más.
Los créditos cierran con “Edding”, de Michael Mike, una banda de Buenos Aires. Le da clima de final, pero el coro, que proclama que hay que representar a toda una generación, no termina de convencer.
En líneas generales, la banda sonora no resulta memorable. Sabe a qué suena una mala racha: a repetición, a un pulso que acelera. Le falta decidir a qué suenan las dos personas que podrían sacar a Hilario de ella.
